古代ギリシャ・ローマ美術｜西洋美術の「理想の美」はどう生まれたか

自然な人体、整った比例、安定した建築。西洋美術の基準は古代に形づくられる

古典主義の芸術家たちは、古代ギリシャ・ローマ美術を理想的な手本としました。しかし、古代美術の何が、それほど高く評価されたのでしょうか。

その答えは、自然でありながら現実以上に整えられた人体、安定した比例を持つ建築、そして人物や物語をわかりやすい形で表す方法にあります。

古代ギリシャ以前のエーゲ美術から、古代ローマによる継承までの流れを見ます。専門用語だけでなく、その特徴を実際に確認できる代表作品も紹介します。

古代美術と古典主義は同じものではない

最初に、二つの言葉がどのようにつながっているのかを確かめておきましょう。

古代ギリシャ・ローマ美術そのものを、後世の「古典主義」と呼ぶわけではありません。古代の作品は、後の芸術家たちが模範として学んだ「古典」です。

その古典を研究し、秩序、調和、比例、理想的な人体などを受け継ごうとした考え方が、古典主義と呼ばれます。

古代ギリシャ以前のエーゲ美術

古代ギリシャ美術が本格的に発展する前、エーゲ海周辺では、キクラデス文明、ミノア文明、ミュケナイ文明などが栄えていました。

これらの地域で作られた美術を、まとめて「エーゲ美術」と呼びます。エーゲ美術は古典主義そのものではありませんが、後のギリシャ文化へつながる重要な前史です。

キクラデス美術

エーゲ海のキクラデス諸島では、人体を単純な形で表した大理石の人物像が作られました。

顔の目や口、筋肉などはほとんど表されず、頭、胴体、腕、脚が、なめらかな輪郭によって示されています。

ミノア文明とクノッソス宮殿

クレタ島では、ミノア文明が発展しました。その中心となった建物が、クノッソス宮殿です。

宮殿には多くの部屋、階段、通路、倉庫などが複雑に配置されていました。その構造から、ギリシャ神話に登場する怪物ミノタウロスの迷宮と結びつけて語られることがあります。

壁画には、牛を飛び越える人物や海の生き物が、明るい色彩で描かれています。後の古典期のような厳格な比例よりも、軽やかな動きや生命感が強く表されています。

ミュケナイ文明

ギリシャ本土では、城壁に囲まれた都市を築いたミュケナイ文明が発展しました。

ミュケナイでは、金や銀を使った工芸品や武器、巨大な石を積み上げた城門などが作られています。

作品名にはアガメムノンの名が残っていますが、本人の仮面と確認されているわけではありません。ミュケナイ文明の高度な金属加工を示す作品として見る必要があります。

古代ギリシャ美術の始まり

ミュケナイ文明の衰退後、ギリシャ各地には「ポリス」と呼ばれる都市国家が成長しました。

神殿、彫刻、陶器などが再び発展し、神々や英雄、人間の体をどのように表すかが研究されていきます。

クーロスとコレー

古代ギリシャのアルカイック期には、正面を向いて立つ人物像が数多く作られました。

裸の若い男性像を「クーロス」、衣服を着た若い女性像を「コレー」と呼びます。

クーロス像は、腕を体の横に下ろし、片方の足を前へ出しています。しかし、体重は左右の足に均等にかかっているため、自然に歩き出す姿というより、決められた形で立つ人物に見えます。

アルカイック・スマイル

アルカイック期の人物像には、口元にわずかな笑みを浮かべた作品が多く見られます。この表情を「アルカイック・スマイル」と呼びます。

人物が本当に喜んでいることを表したというより、顔に生命感を与えたり、人物が生きた存在であることを示したりするための表現と考えられています。

古代ギリシャの古典期

紀元前5世紀から紀元前4世紀後半頃にかけて、古代ギリシャの彫刻と建築は大きく発展しました。この時代を「古典期」と呼びます。

古典期の芸術家たちは、人体の骨格、筋肉、関節の動きを詳しく観察しました。その一方で、特定の一人をそのまま再現するのではなく、各部分のつり合いを考え、理想的な人間像を作ろうとしました。

コントラポスト

コントラポストとは、片方の足に体重をかけ、もう一方の足を休ませる立ち方です。

体重を支える足の側では腰が上がり、反対側では腰が下がります。それに合わせて肩にも傾きが生まれ、背骨はゆるやかな曲線を描きます。

左右を同じ形にした立ち姿から離れたことで、彫刻に自然な動きと生命感が生まれました。

人体の比例と「カノン」

古代ギリシャの彫刻家ポリュクレイトスは、理想的な人体を作るためには、頭、胴体、腕、脚などの間に正しい比例が必要だと考えました。

この比例の基準は「カノン」と呼ばれます。カノンには、規則、基準、尺度という意味があります。

特定の人物の体をそのまま再現するのではなく、各部分の関係を整えることによって、誰もが美しいと感じる人体を作ろうとしたのです。

運動する人体の理想化

古代ギリシャの芸術家は、立っている人物だけでなく、走る、戦う、競技をするといった運動中の人体も表しました。

ただし、現実の一瞬を写真のように切り取ったのではありません。複雑な動きの中から大切な形を選び取り、全身が最も美しく見える姿に仕上げています。

古代ギリシャ建築のオーダー

古代ギリシャでは、柱の太さ、高さ、柱頭の飾り、柱と柱の間隔、建物全体の比例などに一定の決まりが作られました。

この建築上の仕組みを「オーダー(建築様式)」と呼びます。

代表的なオーダーは、ドーリア式、イオニア式、コリント式です。

オーダー	特徴	代表建築
ドーリア式	太く力強く、装飾が少ない	パルテノン神殿
イオニア式	柱頭に渦巻き形の装飾がある	エレクテイオン
コリント式	アカンサスの葉を使った華やかな柱頭	オリュンピエイオン

ドーリア式

ドーリア式は、太く力強い柱と、比較的簡素な柱頭を特徴とします。

アテネのアクロポリスに建つパルテノン神殿。
写真：Rob & Lisa Meehan／出典：Wikimedia Commons／CC BY 2.0

イオニア式

イオニア式は、柱頭に渦巻き形の装飾を持ち、ドーリア式よりも細く優美な印象を与えます。

コリント式

コリント式は、植物のアカンサスの葉を使った華やかな柱頭を特徴とします。

古代ギリシャで生まれましたが、特に古代ローマの建築で広く使われるようになりました。

パルテノン神殿と目の錯覚

アテネのアクロポリスに建てられたパルテノン神殿は、古代ギリシャ建築を代表する建物です。

一見すると、まっすぐな柱と床によって作られているように見えます。しかし、実際には柱や床にわずかなふくらみや曲線が加えられています。

柱を完全な直線にすると、中央が細くへこんで見えることがあります。そのため、柱の中央をわずかに太くする「エンタシス」と呼ばれる調整が使われました。

床も完全な水平ではなく、中央がわずかに高くなっています。数学的な直線をそのまま使うのではなく、人間の目に最も整って見えるように修正していたのです。

黒像式と赤像式

古代ギリシャの大きな壁画や板絵は、ほとんど残っていません。そのため、陶器の表面に描かれた絵は、当時の絵画表現を知る重要な資料です。

黒像式

黒像式では、人物や動物を黒く塗り、細かな部分を鋭い道具で線として刻みました。

赤像式

赤像式では、背景を黒く塗り、人物の部分を陶器の赤い色で残しました。

人物の内部を筆で描けるため、筋肉、衣服、髪、体の動きを、黒像式よりも自由に表せるようになりました。

古代ギリシャ美術は静かな理想だけではない

後世の古典主義は、古代ギリシャ美術の中でも、古典期の秩序や均衡を特に高く評価しました。

しかし、古代ギリシャ美術全体が、静かで落ち着いた作品だけだったわけではありません。

アレクサンドロス大王の死後に広がったヘレニズム美術では、激しい動き、苦痛、勝利、恐怖などが強く表されるようになります。

《サモトラケのニケ》。紀元前2世紀初頭、大理石、サモトラケ島出土、ルーヴル美術館所蔵。
作者：不詳／撮影：Marie-Lan Nguyen／出典：Wikimedia Commons／Public domain／
原画像を縮小して使用

エトルリア美術から古代ローマへ

ローマが大きく発展する前、イタリア半島中部ではエトルリア人が都市文明を築いていました。

エトルリア人は、ギリシャ美術から影響を受けながら、墓室壁画や彫刻、金属工芸を発展させました。ローマも、エトルリアの宗教、都市計画、建築技術などから影響を受けています。

古代ローマによるギリシャ美術の継承

古代ローマはギリシャ世界を支配すると、ギリシャの神話、建築、彫刻、絵画を積極的に取り入れました。

多くのギリシャ彫刻がローマ時代に複製されています。現在知られているギリシャ彫刻の中には、失われた原作ではなく、ローマ時代の複製によって姿が伝わったものもあります。

ただし、ローマ人はギリシャ美術をそのままコピーしたわけではありません。政治、宗教、都市生活、皇帝の権威など、自分たちの社会に必要な表現へ作り変えました。

古代ローマの肖像彫刻

古代ギリシャの彫刻では、若く均整のとれた理想的な人体が好まれました。

一方、古代ローマの肖像彫刻では、顔のしわ、頬のたるみ、髪形、年齢など、その人物らしい特徴が細かく表されることがあります。

このように、人物の外見を美化しすぎず、個人の特徴を強く表す方法を「写実的肖像」と呼びます。

《オトリコリの老人（通称：トルロニアの貴族像）》。1世紀前半ごろ、大理石、オトリコリ出土と伝えられる、トルロニア・コレクション所蔵。
作者：不詳
撮影：Marie-Lan Taÿ Pamart／出典：Wikimedia Commons／CC BY 4.0／原画像を縮小して使用

皇帝像における写実と理想化

ローマの皇帝像では、本人に似た顔と、神や英雄を思わせる理想的な肉体が組み合わされることがあります。

皇帝が実際にどのような体格だったかを正確に記録することよりも、永遠に若く、強く、正統な支配者として見せることが重視されました。

足元には愛の神クピドが置かれ、アウグストゥスが神話上の英雄とつながる存在であることも示されています。

ローマ建築の発展

ローマ人はギリシャ建築の柱や比例を受け継ぎながら、アーチ、ヴォールト、ドーム、コンクリートを使った大規模な建築を発展させました。

古代ギリシャの神殿が、外側から見た柱と建物の美しさを重視したのに対し、ローマでは広い内部空間を持つ実用的な建築が数多く作られました。

アーチ

アーチは、石やれんがを弓形に組み、上からかかる重さを左右へ分ける構造です。

ヴォールト

ヴォールトとは、アーチを奥へ連続させた天井構造です。

木材だけでは覆えない広い空間を、石やコンクリートで覆えるようになりました。

ドーム

ドームは、半球形の屋根によって大きな内部空間を覆う構造です。

パンテオンの内部は、ドームの直径と床から頂点までの高さがほぼ対応し、巨大な球体が収まるような比例で設計されています。

ローマの円形闘技場

ローマでは、剣闘士の試合や見世物を行うための巨大な円形闘技場も建設されました。