1798年9月26日、イギリスの画家ジョセフ・ファリントンは、23歳の青年から聞いた旅行の話を日記に書き残しました。
青年の名は、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー。後に「光の画家」と呼ばれ、イギリスを代表する風景画家となる人物です。
ターナーはその夏、一人で馬に乗り、ウェールズの南部と北部を約7週間かけて旅したと語りました。雨の多い道中でしたが、彼がファリントンに話したのは旅の苦労ではなく、雨が風景に与える効果についてでした。
晴天の日にはスノードン山が山頂まで緑色に見え、かえって絵画的ではなかったといいます。
翌月、ファリントンはターナーの父親の家を訪れ、そこで各地への旅行で描いた2冊のスケッチ帳を見せてもらいました。そのとき青年は、引き受けきれないほどの注文を抱えているとも話しています。
まだ23歳。ロイヤル・アカデミーの正会員になる前のことです。
旅先で風景を描き、その記録を持ち帰って作品に仕上げる。若いターナーにとって旅行は、画家としての仕事と深く結びついていました。
理容師の息子として生まれた彼は、なぜこれほど各地を旅し、どのようにして画家として成功したのでしょうか。
その歩みをたどると、一人の青年の才能だけではなく、18世紀末のイギリスで風景画がどのように求められ、画家たちがどのように働いていたのかも見えてきます。
目次
第1章 理容師の息子が画家になるまで
父親の理髪店に飾られていた少年の絵
ターナーは1775年4月23日、ロンドンのコベント・ガーデンにあるメイデン・レーンで生まれました。父ウィリアムは理容師で、かつらの製作や手入れにも携わっていました。
後世の伝記には、父親が少年ターナーの描いた絵を理髪店の窓に飾り、訪れた客に販売していたという逸話が残されています。販売された作品や金額を詳しく確認できるわけではありませんが、父親が早くから息子の絵画活動を後押ししていたことを伝える話です。
父親の協力は、少年時代だけで終わりませんでした。
息子が画家として活動するようになると、キャンバスを木枠に張り、絵具を塗るための下地を整えるなど、アトリエの仕事も手伝っています。
現在ではキャンバスを購入できますが、当時は画家や助手が自分たちで準備することも一般的でした。ノリッジ城博物館の保存修復研究でも、ターナーの初期の油彩画に使われたキャンバスの準備には、父親が深く関わっていたと考えられています。
旅先で風景を観察し、作品の題材を集める息子。その一方で、ロンドンのアトリエでは父親が制作を支えていました。
建築画を学び、15歳で展覧会へ
少年時代のターナーは、建築画家トーマス・マルトンらから、建物の構造や遠近法を描く技術を学びました。
遠近法とは、遠くにあるものを小さく描くなどして、平面の絵に奥行きを表す方法です。柱が並ぶ回廊や遠くへ伸びる道、複雑な屋根を持つ建物を描くには、対象の形を正確に観察する必要があります。
1789年、14歳のターナーはロイヤル・アカデミーの美術学校に入学し、翌1790年には《ランベスの大司教宮殿》を描いた水彩画を展覧会へ初出品しました。
後年のターナーは、光や霞の中に建物が溶け込むような作品で知られています。しかし、その出発点には、柱の並びや空間の奥行きを丁寧に描くための修業がありました。
建築物を観察して紙に描き、その技術を展覧会で発表する。少年は着実に画家としての経験を積み始めていました。
そして、彼の活動はロンドンの外へと広がっていきます。
ウェールズの古い修道院、川沿いに建つ城、山々に囲まれた湖。そこには、まだ描いたことのない風景が数多くありました。
第2章 旅先のスケッチ――青年が見たイギリスの風景
なぜ若いターナーは各地を旅したのか
18世紀末のイギリスでは、中世の城や修道院の遺構、湖や山岳を訪ねる国内旅行への関心が高まっていました。
当時の旅行文化を考えるうえで重要なのが、「ピクチャレスク」という言葉です。日本語では「絵画的」と訳されることが多く、荒々しい岩や曲がりくねった木、古い建物の遺構など、変化に富んだ景色を絵として楽しむ考え方を指します。
こうした景色を紹介する旅行案内書や雑誌も刊行され、出版業者は各地の名所を描いた図版を必要としていました。
1793年に始まったフランス革命戦争によって、ヨーロッパ大陸への旅行が難しくなったことも、国内風景への関心を高める一因となりました。
当時の水彩画は、油彩画よりも材料費が比較的安く、道具を持ち運びやすいという利点がありました。建築物や地形を正確に描けるターナーにとって、各地の名所は技術を生かせる題材だったのです。
旅先でのスケッチは画家としての修業であり、後から作品を制作するための資料集めでもありました。
17歳のターナーが描いたティンターン修道院
1792年、17歳のターナーはウェールズ方面へ旅行し、ワイ川沿いにあるティンターン修道院を訪れました。
中世に建てられた修道院は、このころには屋根を失い、大きな石造りの壁や柱が残る遺構となっていました。かつての建築物と周囲の自然が一体となった景色は、当時の旅行者たちからも注目されていました。
ターナーはその姿をスケッチし、1794年には修道院の内部を描いた水彩画を制作しています。
《ティンターン修道院の交差部と内陣》を見ると、高く伸びる柱やアーチが丁寧に描かれ、奥へと続く空間が感じられます。
石造りの柱は画面を縦に貫き、その向こうには大きな窓の開口部が続いています。屋根を失った建物には空からの光が差し込み、柱や壁に生い茂る植物が、建築物の輪郭を柔らかく見せています。
建物の形を正確に描く技術と、自然の光や植物を描く表現が、一つの画面に組み合わされているのです。
実在する場所の姿を伝えながら、その場所でしか見られない景色を水彩画にする。ターナーは若いころから、そうした制作に取り組んでいました。
J・M・W・ターナー／テート・ブリテン所蔵
十代のころから油彩画にも取り組んでいた
ターナーは水彩画だけでなく、十代のころから油彩画も制作していました。
1793年のロイヤル・アカデミー展には、《迫るスコール―ブリストル、セント・ヴィンセント岩から見たホットウェルズ》を出品しています。長く所在が分からなかったこの作品は、2024年に再発見されました。
ブリストルの川沿いに暗い雲が広がり、風雨が迫る景色を描いた作品です。ターナーは1791年にブリストルを訪れており、そのときのスケッチが制作に関わっていました。
この再発見により、ターナーが従来考えられていたよりも早い時期から、油彩画を展覧会に出品していたことが明らかになりました。
まだ十代だったターナーは、旅行で見た風景を題材に、水彩画と油彩画の両方へ取り組んでいたのです。
J・M・W・ターナー／個人蔵
1794年、チェプストウの風景が出版物になる
旅行先で描いた風景は、展覧会へ出品する作品だけでなく、出版物の図版にもなりました。
1794年11月1日、ターナーの原画をもとにジョン・ストアラーが制作したチェプストウの銅版画が、『コッパー・プレート・マガジン』に掲載されています。
チェプストウはウェールズ南東部の町で、ワイ川沿いに古い城が残っています。ターナーが描いたこの町の景色は、版画として印刷され、多くの読者のもとへ届けられました。
銅版画は、銅板に線を刻んで版を作り、紙に印刷する技法です。画家が一枚の原画を描き、版画家がそれを印刷用の版へ移し替えることで、同じ構図の絵を何枚も作れます。
原画を購入できない人でも、雑誌を通じて各地の景色を見ることができたのです。
旅先で描いた城や町並みが、ロンドンで出版される雑誌の図版になる。ターナーは若いころから、こうした出版の仕事に関わっていました。
《海の漁師たち》――月光に照らされた夜の海
1796年、21歳のターナーは《海の漁師たち》をロイヤル・アカデミー展に出品しました。最初に出品した油彩画ではありませんが、若いターナーの評価を高めた重要な作品です。
画面には、夜の海に浮かぶ漁船が描かれています。
雲の切れ間から月光が差し込み、波立つ海面を青白く照らしています。一方、漁船の中では小さなランプがともり、漁師たちの周囲に温かな光を落としています。
広い海を照らす月光と、人々の近くで揺れる小さな灯火。その対比によって、夜の海の大きさと、そこで働く人間の姿が印象づけられています。
画面左側には、ワイト島沖のニードルズと呼ばれる岩も描かれています。ターナーは1795年にワイト島を訪れており、旅行で得た題材を油彩画にも取り入れていました。
現地で見た景色を、そのまま記録するだけではありません。月光や波、漁船の位置を組み合わせ、一枚の絵画として作り上げています。
旅先での観察が、画家の作品へと変わっていく過程を見ることができます。
J・M・W・ターナー／テート・ブリテン所蔵
ヨークシャーと湖水地方へ――広がる旅の範囲
ターナーの旅行先は、ウェールズだけにとどまりません。
1797年にはヨークシャーや湖水地方などを巡り、翌1798年のロイヤル・アカデミー展では《ノーラム城》《カークストール修道院》《ファウンテンズ修道院》など、旅行で得た題材に関係する作品を発表しています。
《ノーラム城》は、イングランドとスコットランドの境界付近、ツイード川のほとりに建つ城を描いた作品です。
1798年の展覧会では夏の朝の景色として紹介されました。川の向こうに城が見え、その背後には明るい空が広がっています。光を受けた川面と、朝の空を背景にした城が、一つの風景として描かれています。
建物の形だけでなく、その周囲の空や水面も、作品の印象を左右する重要な要素になっているのです。
ターナーは旅行先で見た城や修道院を描きながら、自然の明暗や天候にも注意を向けていました。
そして1798年、再びウェールズを旅した彼は、その天候について興味深い話を残すことになります。
J・M・W・ターナー／ヒギンズ美術館・博物館所蔵
雨のウェールズを馬で巡った7週間
1798年9月26日のファリントンの日記によれば、ターナーは南北ウェールズを約7週間、一人で馬に乗って旅行したと語っています。
雨の日が多かったものの、彼は悪天候を絵画にとって好ましいものとして捉えていました。
晴天の日、山は緑に覆われた姿を見せます。しかし雲がかかると、遠くの山肌は霞み、雲の切れ間から差す光によって、一部だけが明るく見えることもあります。
雨や霧は景色を隠す一方で、晴れた日には見られない明暗の変化も生み出します。
ターナーがスノードン山の晴れた景色を絵画的ではなかったと語ったことには、そうした天候と風景の関係への関心がうかがえます。
彼が実際にどのような景色を見て、何をスケッチしたのかは、残された作品と照合しながら考える必要があります。それでも、雨を絵画の効果と結びつけて語っていたことは、ファリントンの記録に残されています。
名所の姿を描くだけでなく、天候によって変わる景色にも目を向けていた若い画家。その旅行の成果を、ファリントンは翌月、実際に見ることになります。
狭い仕事部屋で広げた2冊のスケッチ帳
1798年10月24日、ファリントンはターナーの父親の家を訪れました。日記には、青年の仕事部屋が狭く、画家が仕事をするにはあまり適さない場所だったという感想が残されています。
そこでターナーが広げて見せたのは、2冊のスケッチ帳でした。
一冊にはチェプストウ、ティンターン修道院、ハーレフ、コンウィなどの景色。もう一冊にはヨーク、ダラム、湖水地方、リッチモンド、ファウンテンズ修道院などの風景が描かれていました。
複数の旅行で集めた、各地の建物や山、川の記録です。
ターナーは、現地で色を付けたスケッチを特に価値あるものとしていました。鉛筆で描いた線には建物や山の形が残り、色を付けたスケッチには、そのとき見た空や水面の色も残ります。
さらにターナーは、ファリントンに好きな景色を選ぶよう勧め、それをもとに絵を描いて贈ると申し出ました。日記によれば、肖像画家ジョン・ホプナーも、すでにダラムの景色を選んでいたといいます。
これはファリントンへの贈り物の申し出でしたが、スケッチ帳が完成作品の題材を選ぶためにも使われていたことが分かります。
狭い仕事部屋に置かれた2冊の帳面には、ウェールズやイングランド北部で見た数多くの風景が収められていました。
旅が終わっても、スケッチ帳に残された景色は、画家の仕事を支える資料であり続けたのです。
第3章 旅の記録が、画家の仕事になる
スケッチから完成した水彩画へ
旅行中に描いたスケッチと、展覧会に出品する完成作品は同じものではありません。
現地では移動や天候の都合によって、時間をかけて作品を仕上げられるとは限りませんでした。ターナーは建物や地形をスケッチし、必要に応じて色を加え、それらを持ち帰ってから完成した水彩画などを制作していました。
現地の記録を作品にするには、建物の配置や画面の広がり、光と影の見せ方を考える必要があります。
ティンターン修道院では、柱やアーチによって建築物の内部が表されています。一方、《ノーラム城》では、城の周囲に広がる空と川の明るさも重要な役割を担っています。
同じように旅先で得た風景でも、完成した作品では異なる構図や表現が使われていたのです。
モンロー医師の家で働いたターナーとガーティン
ターナーは自分で旅行して描いた風景だけでなく、ほかの画家の素描をもとにした水彩画も制作していました。
その仕事場の一つが、医師で美術愛好家のトーマス・モンローの家です。
1798年11月12日のファリントンの日記によると、ターナーと同世代の画家トーマス・ガーティンは、約3年間、夕方6時から夜10時ごろまでモンローの家へ通い、共同で絵を仕上げていたといいます。
ガーティンが主に輪郭線を描き、ターナーが水彩で明暗や大気の効果を加える。二人は役割を分担し、過去の画家ジョン・ロバート・カズンズらが残した素描をもとに、完成した水彩画を制作していました。
若い画家たちは、依頼された仕事をこなしながら、さまざまな風景表現に触れる機会も得ていたと考えられます。
この仕事でターナーが受け取っていた報酬は、一晩3シリング6ペンスでした。現在の貨幣価値と単純に比べることはできませんが、具体的な報酬額が残っていることで、若い画家たちの仕事の一端を知ることができます。
ターナーは一人で旅をする一方、ロンドンでは仲間と協力し、注文された作品を仕上げていたのです。
23歳で、多くの注文を抱えていた
1798年10月24日、ターナーはファリントンに、注文が多くて引き受けきれず、収入が支出を上回っていると話しました。
さらに翌1799年7月6日には、異なる人々から60点の絵を注文されていると語っています。
これはターナー本人の発言を記録したものであり、60点すべての契約書や納品記録が残っているわけではありません。それでも、20代前半のターナーが多くの仕事を抱えていたことを知る重要な証言です。
スケッチ旅行、展覧会への出品、出版物の原画、注文制作、モンロー医師の家での共同作業。ターナーは、さまざまな形で絵を描く仕事を続けていました。
1798年にファリントンが見た仕事部屋は狭いものでしたが、そこには旅行で集めたスケッチ帳があり、青年のもとには次々と制作の依頼が寄せられていました。
描き方を一つの手順に固定しない
1799年7月21日、ファリントンはターナーが水彩画の制作方法について語った内容も日記に残しています。
ターナーは、いつも同じ方法で描くことを避け、色を重ねたり、塗った絵具を部分的に拭い取ったりしながら作品を仕上げていると説明しました。
建物の形を正確に描く技術を身につけていながら、絵具の扱い方まで一つに固定していたわけではありません。
水彩画では、紙の白さを残すことで光を表したり、色を重ねて明暗を深めたりできます。ターナーは求める表現に合わせて、さまざまな方法を試していました。
後年のターナーは、光や大気を独特な方法で描く画家として知られるようになります。その技法のすべてが晩年になって生まれたわけではなく、若いころから制作方法を工夫していたことが、1799年の日記にも残されているのです。
第4章 旅する青年が、イギリス美術界で成功する
ロイヤル・アカデミーの正会員へ
1799年、ターナーはロイヤル・アカデミーの準会員に選ばれました。そして1802年、26歳で正会員となります。
当時のロイヤル・アカデミーでは、歴史上の出来事や神話を描く歴史画が高く評価され、風景画はそれより低い位置に置かれることもありました。
その中でターナーは、風景画を中心に活動しながら若くして正会員に選ばれています。
水彩画だけでなく油彩画も発表し、旅行を重ねて作品を制作し、出版の仕事にも携わる。さまざまな活動を通じて、彼は画家としての地位を築いていきました。
初めてのヨーロッパ大陸旅行
同じ1802年、ターナーは初めてヨーロッパ大陸への旅行を行いました。
イギリスとフランスの間でアミアンの和約が結ばれ、一時的に旅行がしやすくなった時期です。
フランスとスイスを巡り、パリではルーヴル美術館の作品を研究しました。アルプスでは、イギリス国内とは異なる規模の山岳風景を観察しています。この旅では、イタリア側のヴァッレ・ダオスタにも短く足を延ばしました。
彼の作品には、実際の風景を描いたものだけでなく、歴史や過去の画家の作品から着想を得たものも増えていきます。
旅行は、新しい景色を知る機会であるとともに、絵画を研究する機会にもなっていました。
自分の画廊と父親の協力
1804年、ターナーはロンドンのハーレー・ストリートに、自分の作品を展示する画廊を設けました。
ロイヤル・アカデミー展は重要な発表の場でしたが、自分の画廊を持てば、そこでも作品を見せることができます。
父親はこのころも制作を支え、キャンバスの準備などに携わっていました。少年の絵を理髪店の窓に飾ったという逸話を持つ父親は、息子が画家として成功した後も、その仕事に協力していたのです。
さらに1807年には、ターナーはロイヤル・アカデミーの遠近法教授に選ばれ、1811年から講義を始めました。
少年時代に学んだ技術を、今度は人に教える立場となったのです。
自ら企画した風景画の版画集
1807年、ターナーは『リベル・ストゥディオールム』という版画集の刊行を始めました。
海や山、古い建物、歴史的な場面など、さまざまな種類の風景を取り上げた作品集です。ターナー自身が作品の構図を考え、版画家たちと協力して制作しました。
刊行は1819年まで続き、70点の版画が発表されています。
若いころには出版業者から依頼を受け、各地の名所を描いていたターナー。今度は自分自身で企画した版画集を通じて、風景画にはさまざまな表現があることを示そうとしました。
作品を求められるだけでなく、自ら作品を発表する方法を作るところまで、画家としての活動が広がっていたのです。
第5章 旅先の人々が仕事を広げた
ヨークシャーの地主との交流
ターナーの旅行は、新しい風景を見る機会であるとともに、注文主や収集家と出会う機会でもありました。
その一人が、ヨークシャーの地主ウォルター・フォークスです。
ターナーは1808年までには、フォークスが所有するファーンリー・ホールを訪れるようになり、その後もたびたび滞在して周辺の風景を描きました。
若いころから訪れていたヨークシャーは、後には親しい人々と交流し、作品を制作する場所にもなっていたのです。
領地の風景と、そこで暮らす人々
当時の地主や資産家は、自分の屋敷や領地を描いた作品を所有することがありました。
ターナーも建築物だけでなく、森林や川、狩猟をする人々などを描いています。
1813年の水彩画《オトリー・チェヴィンでのヤマシギ猟》には、森の斜面で狩猟をする人々が描かれています。（リンク：オトリー・チェヴィンでのヤマシギ猟｜ウォレス・コレクション公式解説）
画面には背の高い木々が並び、その間を抜ける道の近くに狩人の姿があります。飛び立つヤマシギは2本の木の間に描かれ、周囲には秋の色に変わった葉や草が広がっています。
人物や鳥を描きながら、その周囲にある森林の様子も丁寧に表しています。
この作品を含むヨークシャーの水彩画4点は、ウィリアム・ピルキントンが所有していました。ウォレス・コレクションの研究によれば、すべてが本人の直接注文だったと確認できるわけではなく、ターナー自身が題材を選んで完成作品を提供した可能性もあります。
注文に応じて描く場合もあれば、自分で制作した作品を収集家へ渡す場合もある。ターナーは旅先での人々との関係を通じて、仕事の幅を広げていました。
第6章 成功後も旅は続いた
アルプスの吹雪と、古代の歴史
1802年の大陸旅行から帰った後も、ターナーは作品制作を続けました。
1812年の《吹雪―アルプスを越えるハンニバルとその軍隊》は、古代カルタゴの将軍ハンニバルが軍隊を率いてアルプスを越えた出来事を題材とする作品です。
画面の大部分を占めるのは、暗い雲と巨大な吹雪。軍隊は山岳風景の中に小さく描かれ、自然の大きさが強く印象に残ります。
さらに1815年の《カルタゴを建設するディド》では、古代の都市を題材に、建築物と水辺が広がる壮大な風景を描きました。ここではクロード・ロランの絵画が重要な比較対象となっています。
実際の土地を訪ねて描く活動に加え、歴史や古典文学、過去の巨匠たちを研究する仕事も広がっていたのです。
1819年、イタリアを本格的に周遊する
1819年、44歳となったターナーは、イタリアを本格的に周遊する旅行へ出かけました。
ローマの古代遺跡やヴェネツィアの運河と建築物などを描き、約半年に及ぶ旅行で23冊のスケッチ帳を残しています。
このころにはロイヤル・アカデミーの正会員となり、自分の画廊を持ち、遠近法を教える立場にもなっていました。それでも、現地で風景を観察し、スケッチ帳に記録する活動は続いていました。
少年時代にロンドンの建築物を描いていた画家は、ウェールズの修道院やヨークシャーの城、スイスのアルプスを経て、イタリアの都市や古代遺跡を描くようになったのです。
そこから生まれる作品は、その後も変化していきます。
結び 旅が画家ターナーにもたらしたもの
少年時代、建築物を正確に描く技術を学んだターナーは、各地への旅行を通じて、風景画家としての活動を広げていきました。
最初は城や修道院など、実際にある建物を描く仕事が中心でした。しかし旅先で見た景色は、展覧会へ出品する作品となり、出版物の図版となり、収集家たちが求める水彩画や油彩画にもなっていきます。
その背景には、各地の名所を描いた作品が求められる時代の需要がありました。さらに父親の協力や、モンロー医師のような支援者、ガーティンとの共同作業も、ターナーの活動を支えていました。
若いころから多くの注文を受けていたターナーは、ロイヤル・アカデミーの正会員となり、自分の画廊を持つまでになります。
それでも旅をやめることはありませんでした。
イギリスの山や川から、スイスのアルプス、イタリアの都市へ。訪れる場所が変わっても、そこで見た風景を記録し、作品に生かすという制作の基本は続いていたのです。
一方、ターナーは描き方も工夫していました。1799年には、水彩絵具を重ねたり拭い取ったりする方法について語っています。
建築物を正確に描く技術を持ちながら、自然の光や大気を表すため、さまざまな方法を試していたことがうかがえます。
その後、ターナーは建物や船の輪郭が、光や霞の中に溶け込むような作品も描くようになります。
若いころから確かな描写技術を持ち、風景画家として成功したターナーは、なぜそのような表現も選ぶようになったのでしょうか。
次の記事「ターナーはなぜ風景の輪郭をぼかしたのか？ 光と大気を追求した画家の表現」では、彼の作品を比較しながら、その変化を詳しく見ていきます。
主な参考資料
- ポール・メロン英国美術研究センター：1798年のファリントンの日記
- 同センター：1799年のファリントンの日記
- サザビーズ：再発見されたターナー初期の油彩画
- アシュモレアン美術館：ターナーの生涯と少年時代
- ウォレス・コレクション：若いターナーを取り巻く美術界
- ウォレス・コレクション：ターナーと領地風景画
- ウォレス・コレクション：《オトリー・チェヴィンでのヤマシギ猟》
- ノリッジ城博物館：キャンバスの制作技法と父親の協力
- メトロポリタン美術館：ターナーの生涯と版画集
- テート美術館：ターナーとコンスタブルの旅行と作品
掲載画像の出典・ライセンス
本記事に掲載したJ・M・W・ターナーの作品画像は、ウィキメディア・コモンズでパブリックドメイン（Public Domain Mark 1.0）として公開されている画像、およびメトロポリタン美術館がCC0で公開している画像を使用しています。
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